Turning Red, nominé aux Oscars, aide les filles à « accepter leurs imperfections », déclare Domee Shi

Si Devenir rouge remporte un Oscar, ce ne sera que la cerise sur le gâteau pour le cinéaste torontois Domee Shi.

Le film magique sur le passage à l’âge adulte de Shi, qui se déroule à Toronto, sur le parcours d’une jeune fille sino-canadienne à travers la puberté, l’amitié, le fandom et les conflits intergénérationnels, est nominé pour un Oscar du meilleur long métrage d’animation.

Ce n’est pas le premier contact de Shi avec les Oscars. En 2019, son film Bao a remporté le prix du meilleur court métrage d’animation.

Mais qu’elle ramène ou non une autre statue à la maison lors de la cérémonie de remise des prix de dimanche soir, Shi sait que Devenir rouge a déjà un impact.

Le réalisateur s’est entretenu avec Comme ça arrive l’animatrice Nil Köksal raconte comment elle a vendu un film sur les menstruations et les boys bands à une salle pleine de réalisateurs masculins, et les histoires incroyables qu’elle a entendues des jeunes fans du film. Voici une partie de cette conversation.

Qu’auriez-vous aimé savoir en allant aux Oscars en tant que nominé la première fois que vous savez maintenant ?

Pour aller doucement sur le champagne. Ils l’offrent, comme, partout où vous vous tournez.

La première fois, j’essayais juste d’être poli et j’ai juste pris chaque verre qui m’était offert. Et c’est pourquoi je ne me souviens pas beaucoup de la soirée des Oscars. [laughs]

Tant de gens rêvent d’accepter un Oscar ou de gagner un prix dans leur domaine. À ce moment-là, comment la réalité se compare-t-elle à la rêverie pour vous ?

Honnêtement, je ne me suis même pas permis de rêver à ce moment, parce qu’on ne sait jamais, n’est-ce pas ?

J’étais totalement satisfait de l’idée de ne pas gagner. Alors quand c’est arrivé, c’était un peu surréaliste. Et je pense que j’étais en pilote automatique plus qu’autre chose.

Mais, vous savez, ce n’est pas non plus ce à quoi vous pensez vraiment quand vous faites un film. Quand je faisais Baoquand je faisais Devenir rouge, vous ne pensez pas aux récompenses.

Et pourtant, c’est une partie intégrante de celui-ci à la toute fin, car c’est le moment où vous pouvez célébrer le film, célébrer le travail acharné de l’équipe et, comme, vraiment partager cette chose que nous avons tous faite ensemble et que nous sommes si fier de.

[In your] discours d’acceptation [you said]: « À toutes les filles ringardes qui se cachent derrière leurs carnets de croquis, n’ayez pas peur de raconter vos histoires au monde. Vous allez effrayer les gens. Mais vous vous connecterez probablement avec eux aussi. Et c’est une sensation incroyable à avoir. » En quoi pensez-vous que votre travail effraie les gens ?

J’ai présenté le film comme ceci, comme une vision non filtrée, étrange et unique d’une fille qui traverse une puberté magique. Et dès le début, j’ai dit que je n’allais pas m’abstenir de tous les éléments, thèmes et idées liés à la puberté. Bien sûr, nous allons montrer des pads. Bien sûr, nous allons parler des filles et de leurs émotions et de leur excitation et de leurs sentiments.

Je suis en quelque sorte ravi de voir le public réagir de cette façon, en particulier à des choses que j’ai l’impression que nous connaissons tous et qui devraient également être normalisées. Je pense juste que c’est tellement drôle qu’une scène d’une mère courant dans une salle de bain pour aider sa fille avec une brassée de serviettes soit controversée.

Tous les coussinets. Toutes les tailles. De jour, de nuit. Et puis aussi à l’école. Comme, les moments de grincer des dents sont tellement relatables, et donc—

Viscéral.

Tellement viscéral. C’est le mot parfait pour ça. Quand vous le présentiez, cependant, j’ai lu que vous aviez dit: « Je vais le faire passer en douce. » [You were] parler à un panel de personnes – des hommes, des hommes plus âgés – qui ne savent rien de tout cela, ces expériences. Alors comment ont-ils réagi ? Comment l’avez-vous fait passer en douce ?

Dès la toute première projection, et avec les cadres majoritairement masculins à l’époque, assis dans le public et ressentant la réaction viscérale de tout le monde… tout le monde se cachait derrière ses mains. Tout le monde criait, riait, criait.

C’était juste quelque chose que les dirigeants ne pouvaient pas vraiment ignorer. Vous savez, c’est la preuve que ça marche. Quoi que nous fassions dans ce film, cela fonctionne – aussi inconfortable que cela puisse être pour certains d’entre eux.

Cela a absolument fonctionné. Qu’avez-vous entendu, je me demande, des jeunes filles autour [protagonist] L’âge de Mei sur ce que ce film a signifié?

Oh mec. Je reçois tellement de lettres manuscrites de jeunes filles qui traitent exactement des mêmes problèmes que Mei traite dans le film.

Cette fille… disait comment… elle avait vraiment du mal avec sa relation avec sa mère…. Alors que ses notes baissaient, elle craignait que sa mère ne l’aime plus autant, ne se soucie plus autant d’elle. Regarder le film l’a vraiment aidée à traiter sa relation changeante avec sa mère – comme ne plus être cette petite fille parfaite pour sa mère – mais aussi à comprendre que sa mère l’aime toujours et qu’elle est plus qu’une petite fille parfaite.

C’est juste déchirant et incroyable… juste pour voir à quel point ces filles sont guéries et vues par ce film. Et les adultes aussi. J’ai l’impression que beaucoup de mamans et de papas viennent nous voir et nous remercient pour ce film, pour avoir entamé de nombreuses conversations importantes dans leur foyer sur une variété de sujets différents.

J’aurais aimé avoir ça quand j’avais l’âge de Mei. Je pourrais m’identifier à tant de niveaux… Et Toronto, bien sûr. Pourquoi était-il si important pour vous de vous assurer qu’il se déroule dans le monde réel de votre propre enfance ?

J’ai tellement d’affection pour Toronto… et surtout les communautés d’immigrants à Toronto, comme Chinatown, comme les communautés sud-asiatiques.

J’ai l’impression que beaucoup de gens dans le monde ne connaissent pas le type de Canada avec lequel j’ai grandi. Et c’était l’occasion pour moi de leur montrer à quoi ressemblait le Canada à travers mes yeux quand j’étais adolescente – qu’il est diversifié, qu’il est plein de gens différents, qu’il n’y a pas que, vous savez, des bûcherons, des orignaux et des gendarmes.

C’est merveilleux de vivre dans d’autres endroits, mais là où tu es [from] ou l’endroit où vous avez grandi a aussi de l’importance.

Ouais absolument.

Notre film parle de cette fille qui se transforme en panda roux géant. Il y a une forêt de bambous magique. Il y a une bataille géante dans un stade de boys band dans l’acte trois.

Mais, comme, le faire se dérouler dans une ville réelle qui est un endroit réel que vous pouvez visiter a vraiment aidé à l’ancrer dans un niveau d’authenticité et de réalité qui nous a donné l’impression que ces personnages étaient réels, même si nous les avons vus faire des choses très fantastiques .

Ils se sentaient très réels, même s’ils étaient animés. Et ça se passe en 2000, le début des années [with] beaucoup de nostalgie là-bas et des trucs rétro, c’est sûr. Mais cela semblait toujours extrêmement actuel – et pas seulement à cause du groupe de garçons.

Beaucoup de problèmes que les préadolescents traitent, comme, ça va être quelque chose que nous traitons tous.

Grandir sera toujours désordonné, quelle que soit l’époque… et je pense qu’il est important de continuer à raconter des histoires comme celle-ci pour aider à guider la prochaine génération d’enfants, et en particulier les filles, pour les aider à comprendre qui ils sont. sont et embrassent leurs imperfections désordonnées.