Critiques de films : « Scream VI », « Champions », « J’aime les films »

SCREAM VI : 3 ½ ÉTOILES

Cette image publiée par Paramount Pictures montre Melissa Barrera, à gauche, et Jenna Ortega dans une scène de « Scream VI ». (Philippe Bossé/Paramount Pictures via AP)Ghostface est de retour, donnant des coups de pied et criant – et poignardant, frappant et tirant – dans une autre aventure sanglante où la vraie vie imite la vie réelle des films de slasher. Comme les autres entrées de la franchise « Scream VI », qui joue maintenant dans les salles, se propose de déconstruire les films de slasher, mais livre en fait les produits sanglants de slasher.

Se déroulant à la suite des événements de « Scream » de 2022, le nouveau film déplace l’action de Woodsboro, en Californie, site des précédents meurtres de Ghostface, à New York à Halloween. Les «quatre principaux», les survivants du dernier saccage de Ghostface – les sœurs Samantha et Tara Carpenter (Melissa Barrera et Jenna Ortega) et les jumeaux Chad et Mindy Meeks (Mason Gooding et Jasmin Savoy Brown) – ont traversé le pays pour aller à l’école et mettre le passé derrière eux, mais le traumatisme a une façon de suivre une personne.

Sam, qui a tué son petit ami Richie Kirsch (Jack Quaid) lorsqu’elle a découvert qu’il était un tueur de Ghostface, amoureux d’elle simplement parce qu’elle est la fille du tueur original au masque hurlant, cherche maintenant un traitement, mais admet l’avoir poignardé 22 fois, en lui tranchant la gorge et en lui tirant une balle dans la tête, « se sentait bien ».

Pas de spoilers ici, mais il suffit de dire que le film suit les « règles » établies par l’étudiante en cinéma Mindy : Règle un : à mesure que la franchise vieillit, les films grossissent. Règle deux : Attendez-vous à l’opposé de la dernière fois. Règle trois : les personnages hérités et les personnages principaux sont de la chair à canon. Personne n’est en sécurité.

« Scream VI » semble plus frais que ce à quoi on pourrait s’attendre d’une franchise de films de près de trente ans. Une distribution tournante de nouveaux et d’anciens visages y contribue, fournissant de nouvelles histoires enveloppées de nostalgie, mais cela a également quelque chose à voir avec le désir de la franchise de divertir à presque tout prix.

Celui-ci est une histoire serrée, bien que familière, amplifiée avec des meurtres plus sanglants que d’habitude – je suis sûr que j’ai vu des intestins ! – et ce qu’Alfred Hitchcock aurait appelé un « climax de réfrigérateur ». Cela signifie que cela semble avoir du sens pendant que vous le regardez, mais plus tard, lorsque vous vous tenez devant le réfrigérateur à la recherche de quelque chose à manger et que votre esprit revient au film, vous réalisez à quel point c’était absurde. La fin du Grand-Guignol est exagérée, mais bon, souvenez-vous de la règle numéro un ?

« Scream VI » ne trace pas exactement une nouvelle voie pour la franchise, mais le mélange attendu d’humour, de gore et d’auto-respect et sa volonté d’être idiot et un peu tendu en même temps lui vaut une recommandation.

CHAMPIONS : 3 ½ ÉTOILES

Cette image publiée par Focus Features montre Woody Harrelson dans une scène de « Champions ». (Fonctionnalités ciblées via AP)À Hollywood, le nom de famille Farrelly est assorti d’attentes. En tant que duo, les frères Farrelly, Peter et Bobby, étaient les piliers des comédies grossières sur grand écran avec des titres comme « Moi, moi-même et Irene » et « Il y a quelque chose à propos de Mary » décorant leur page IMDB.

À lui seul, le frère aîné Peter a marqué gros avec « Green Book », un film sérieux dont la description des relations raciales dans l’Amérique des années 1960 a remporté trois Oscars, mais était à un pas du genre de travail qui l’a rendu célèbre.

Ce week-end, le jeune frère Bobby se lance seul avec « Champions ». Remake d’un film espagnol primé au prix Goya 2018, la nouvelle version avec Woody Harrelson, qui joue maintenant dans les salles, n’est ni aussi drôle que ses premiers travaux ni aussi oscarisée que les débuts en solo de son frère.

L’action commence lors d’un match de basket-ball de la J League, Iowa Stallions. L’horloge compte à rebours lorsque l’entraîneur Phil (Ernie Hudson) passe un appel qui agace l’entraîneur adjoint et Marcus (Harrelson), le connaisseur du basket-ball.

« Il connaît le jeu mieux que quiconque que j’ai connu ou avec qui j’ai joué », déclare Phil, « mais il ne connaît pas les joueurs. »

Comme d’habitude, le fougueux Marcus laisse son tempérament prendre le dessus et il pousse Phil au sol. Licencié, il noie son chagrin dans un bar, se fait arrêter et est condamné à quatre-vingt-dix jours de travaux d’intérêt général en entraînant les « Friends », une équipe de b’ball composée d’adultes handicapés mentaux dans un centre de loisirs local.

En vue de participer aux Jeux olympiques spéciaux, Marcus enseigne à l’équipe tout en lui apprenant à voir les joueurs pour qui ils sont vraiment, et pas seulement pour leurs compétences sur le terrain.

« Champions » est une histoire très spécifique sur la rédemption de Marcus via une équipe qui lui apprend le vrai sens de ce que signifie être une équipe, mais dans sa spécificité, cela devient une histoire ouverte et universelle sur le pouvoir du respect et de l’acceptation. . Et des gags de pet et de vomissement parce que, après tout, c’est un film de Farrelly.

C’est aussi un film de Farrelly dans la façon dont il traite ses personnages. Le film a été tourné au Manitoba et diffusé par St. Amant, un organisme sans but lucratif qui travaille avec les Manitobains qui vivent avec une déficience intellectuelle et l’autisme. Faisant écho à des films passés comme « Stuck on You » et « Il y a quelque chose à propos de Mary », Farrelly fait sagement des jeunes acteurs qui composent l’équipe le cœur battant du film. Il les traite avec respect tout en leur permettant de porter une grande partie de l’histoire.

Même si l’histoire a été inspirée par l’équipe Aderes de Burjassot qui a remporté douze championnats d’Espagne entre 1999 et 2014, « Champions » est prévisible. Vous pouvez deviner que, gagner ou perdre, Marcus sera aussi affecté par l’équipe qu’ils le sont par lui, donc il s’agit du voyage, pas de la destination, et Farrelly a bien choisi les acteurs dans lesquels nous nous investissons. Harrelson apporte un avantage et chaleur, et Kaitlin Olson, car l’intérêt amoureux de Marcus a un avantage et de la compassion. Tout le monde dans le film est un champion à sa manière, mais ce sont les Amis qui en font un film gagnant.

J’AIME LES FILMS : 4 ÉTOILES

« I Like Movies », une histoire de passage à l’âge adulte sur fond d’angoisse, d’anxiété et de Paul Thomas Anderson, est une pièce d’époque qui se déroule à une époque où les blockbusters locaux étaient des sanctuaires pour les cinéphiles de banlieue.

Situé en 2003, à Burlington, en Ontario, une petite ville à mi-chemin entre Toronto et les chutes du Niagara, le film est centré sur le frère adolescent et cinéaste en herbe Lawrence Kweller (Isaiah Lehtinen). Arrogant et peu sûr de lui, il laisse son amour du cinéma, son rêve de fréquenter la Tisch School of the Arts de NYU et son anxiété aliéner les personnes les plus importantes de sa vie.

Sa vie change lorsqu’il obtient un emploi chez Sequels, un magasin de vidéos au nom effronté dans sa ville natale. Il est là pour les dix locations hebdomadaires gratuites offertes aux employés et pour recommander des films d’art obscurs aux gens qui préfèrent regarder « Shrek ».

Le travail, bien sûr, n’est pas exactement ce que Lawrence espérait. Sur l’insistance de son manager Alana (Romina D’Ugo), il est obligé de porter une ceinture, ornée des titres de films qu’il pense être inférieurs à lui. Et, avouons-le, apprendre à faire tourner le stock dans le refroidisseur de boissons est à peu près aussi éloigné que possible de la réalisation de films.

À la fin de l’été, le rêve d’assister à NYU se termine, forçant Lawrence, avec l’aide de sa mère épuisée (Krista Bridges) et de l’amour dur d’Alana, à repenser ses rêves de cinéma et à affronter la réalité.

En partie comédie sur le lieu de travail – pensez à « High Fidelity » uniquement dans un magasin de vidéos – en partie étude de personnage, « I Like Movies » est un film drôle et doux qui creuse profondément pour nous faire ressentir de l’empathie pour Lawrence, un personnage socialement maladroit qui cache ses vrais sentiments derrière une façade de fanfaronnade et de prétention.

Lawrence n’est pas un personnage sympathique, du moins pas lorsque nous le rencontrons pour la première fois, et pourtant le réalisateur et scénariste Chandler Levack – qui a travaillé dans une Blockbuster Video à l’adolescence – lui inspire de l’empathie. Son fanfaronnade arrogante découle de l’insécurité, et plus nous apprenons à le connaître, plus nous ressentons pour lui alors même qu’il parle de Paul Thomas Anderson ou de Stanley Kubrick. Alors qu’Alana le pousse à réévaluer ses attitudes et à regarder la vie au-delà de l’écran, Lehtinen nous permet de voir les roues tourner dans la tête du personnage alors que sa rédemption se profile.

De solides performances, en particulier de Lehtinen et D’Ugo, et un scénario sincèrement sincère font de cette interprétation de l’angoisse des adolescents (et des frères de cinéma) un début gagnant pour Levack.

DOS BLEU : 3 ÉTOILES

Nous avons tous vu des films de garçon et de chien sur la relation profonde entre les humains et les animaux comme « White Fang » et le simplement nommé « Dog », avec Channing Tatum et un Malinois belge.

« Blueback », une nouvelle photo de famille australienne commençant par Mia Wasikowska et jouant maintenant dans les théâtres, exploite un territoire similaire, mais cette fois c’est l’histoire d’une fille, de son tâtonneur bleu et de l’amour de l’océan.

Wasikowska est la biologiste marine Abby qui a grandi en explorant l’océan autour de la côte de sa maison d’enfance en Australie occidentale. « Nous sommes nés dans l’eau », dit sa mère Dora (Elizabeth Alexander).

Lorsque Dora subit un accident vasculaire cérébral débilitant qui la rend incapable de parler, Abby rentre chez elle. Espérant qu’un retour à la mer aidera au rétablissement de Dora, ils se rendent sur la côte.

À partir de là, l’histoire bascule entre l’enfance d’Abby et la découverte d’un rare tâtonnier bleu – le Blueback du titre – qui a inspiré l’éco-activisme qui a façonné sa vie et le présent.

« Blueback » est un film bien intentionné mais autoritaire qui mélange et associe la dynamique mère-fille avec des messages sur la fragilité des environnements marins et l’importance de la conservation. Les principaux axes du film sont entrelacés et, malheureusement, surexpliqués. La répétition et l’exposition excessive émoussent quelque peu la mission du film, malgré les belles performances de Wasikowska et Radha Mitchell, qui joue Dora dans les flashbacks.

Les lacunes de la narration du film, cependant, sont quelque peu atténuées par de belles photographies sous-marines et l’urgence des messages de conservation.